Немного о себе

ОТ ЖИЗЕЛИ ДО КАРМЕН: К ТВОРЧЕСКОМУ ПОРТРЕТУ

ЗАСЛУЖЕННОЙ АРТИСТКИ УКРАИНЫ НАТАЛЬИ МАЦАК

 

 

Очень немногие современные балерины могут похвастаться редким дарованием соединять в своем репертуаре партии различных сценических амплуа, и при этом исполнять их настолько равноценно, чтобы впоследствии они составили персональную антологию самых лучших творческих ролей. К числу именно таких танцовщиц принадлежит молодая исполнительница, ведущая солистка Национальной оперы Украины – Наталья Мацак. На сегодня ее артистический диапазон охватывает практически весь калейдоскоп сольных партий репертуара главной балетной сцены нашей страны. Среди созданных ею образов глубоко лиричные Жизель («Жизель»), Одетта («Лебединое озеро») и Никия («Баядерка»), надменная Одиллия, жизнелюбивая Маша («Щелкунчик»), изысканные Раймонда («Раймонда»), Принцесса Аврора («Спящая красавица») и Карла («Венский вальс»), коварные Эгина («Спартак») и Мехмене Бану («Легенда о любви»), страстные Медора («Корсар»), Зобеида («Шехеразада»), Китри («Дон Кихот») и Кармен («Кармен-сюита»).

 

Танцевальная карьера Натальи Мацак началась так же, как и у большинства балетных артистов – со школы. Путь академического совершенствования она прошла в Киевском государственном хореографическом училище (1992-2000 гг.) в классе Анны Петренчук. На формирование личных и профессиональных качеств юной танцовщицы также оказали влияние такие известные балетные педагоги как Татьяна Таякина, Валерий Ковтун, Анатолий Козлов и др. Личными ориентирами в годы учебы для Натальи Мацак стали, в первую очередь, легенды отечественного балета, которых ей удавалось видеть на киевской сцене или наблюдать в репетиционной работе (Валентина Калиновская, Татьяна Боровик, Анна Кушнирова, Елена Филипьева и др.).

В выпускном классе состоялось первое большое выступление Натальи Мацак на сцене Национальной оперы Украины: в паре с однокурсником Андреем Гурой она блестяще исполнила pas de deux из балета «Дон Кихот» (муз. Л. Минкуса).

После окончания Киевского хореографического училища подающая надежды балерина оказалась перед выбором: занять место ведущей солистки в Словацком национальном театре (по приглашению балетмейстера, шефа Президентского театра балета Словакии Ондрея Шота) или попасть в число артистов Национальной оперы Украины. Выбор был сделан в пользу последней. Отметим, что приход молодых сил в труппу совпал со сменой руководства театра – балетную труппу возглавил ведущий солист Национальной оперы Украины, народный артист Украины Виктор Яременко, ориентировавшийся, в первую очередь, на молодых исполнителей – более восприимчивых к новым идеям, новаторским постановочным замыслам.

«Ее путь от первых выходов в маленьких партиях до положения прима-балерины – стремительный путь. И одновременно плавный – без помех. Путь интенсивного творческого труда, не омраченного сомнениями…»[1] Данными словами искусствоведа Н. Аркиной, посвященными замечательной русской танцовщице Анне Павловой, по-нашему мнению, можно охарактеризовать и творческую судьбу Натальи Мацак. При поступлении в театр она была зачислена на место артистки балета. Школа кордебалета помогла ей не только приобрести бесценный сценический опыт, но и расширить диапазон художественной выразительности. Первым серьезным достижением 18-летней танцовщицы стало pas de trois в картине теней в балете «Баядерка» (муз. Л. Минкуса), которое явилось отправной точкой для дальнейшего развития артистической карьеры.

Однако переломным моментом в творческой биографии Натальи Мацак стала постановка на сцене Национальной оперы Украины спектакля «Венский вальс» (2001 г., И. Штраус, муз. композиция О. Баклана) балетмейстера Анико Рехвиашвили. Интересен тот факт, что в ходе репетиционного процесса, очень немногие ведущие танцовщицы театра (среди них было немало заслуженных и народных артисток) смогли преодолеть технически сложный «неоклассический почерк» постановщика, воспринять его оригинальный способ мышления. В результате выбор А. Рехвиашвили пал на податливую к эксперименту Наталью Мацак, которой досталась одна из главных партий спектакля (Карла). «Постановочный процесс, – комментировала позднее артистка, – это огромная работа. Я на тот период не была закрепощена классическим балетом, я делала то, что просил балетмейстер и столько, сколько это нужно было делать. К примеру, только адажио мы проходили восемь раз подряд… Я думаю, что балеринам, которые большую часть своей жизни исполняли только классический репертуар, достаточно тяжело станцевать абсолютно иную хореографию: деми-классическую, активную, силовую, насыщенно-эмоциональную, где отсутствуют академические положения рук, ног. Нужно себя ломать. Возможно, не все на это согласились пойти, решили, что уже поздно в себе что-то менять. Я легко воспринимала новаторство, могла сколько угодно раз повторять необходимый материал. Как бы мне не было тяжело, я понимала, что «Венский вальс» для меня – шанс попасть в первый эшелон танцовщиков. Я просто дошла до конца…»[2]

Успешное выступление (вторая премьера «Венского вальса», первую танцевала народная артистка Украины Татьяна Белецкая) послужило толчком для получения нового официального назначения – солистки Национальной оперы Украины (2001 г.). Переход к партиям более высокого профессионального уровня открыл молодой балерине доступ, в первую очередь, к ролям в балетах академического наследия («Корсар» А. Адана, «Дон-Кихот» Л. Минкуса, «Лебединое озеро», «Спящая красавица» П. Чайковского, «Раймонда» А. Глазунова  и пр.).

Отметим, что сценическое совершенствование танцовщицы стало во многом возможным благодаря кропотливой работе Натальи Мацак с театральным педагогом-репетитором – Людмилой Сморгачовой – народной артисткой Украины, лауреатом Государственной премии СССР, в прошлом ведущей исполнительницей Киевского театра оперы и балета им. Т. Шевченко. По мнению Н. Мацак, именно Людмила Сморгачова внесла максимальный вклад не только в успешное развитие ее творческих способностей на протяжении первых десяти лет работы в театре, но и оказала огромное влияние на формирование личностных черт. «Она очень много сделала для меня. Сумела рассмотреть во мне индивидуальные профессиональные качества, помогла их раскрыть и сделать акцент на тех вещах, которые и сегодня являются моей визитной карточкой…»[3]

Знаковым для Натальи Мацак стал 2004 год – танцовщица получила диплом лауреата V Международного конкурса балета им. С. Лифаря в Киеве (вторая премия). На протяжении трех конкурсных туров артистка представила зрителям и коллегии жюри pas de deux из балетов классического репертуара («Лебединое озеро», «Корсар»), а также хореографический номер на современную тематику «Dream dance» в паре с Максимом Мотковым (муз. Китаро-Черненко, балетмейстер Анико Рехвиашвили).

Покорением новой творческой вершины явилось для Натальи Мацак участие в Х Международном конкурсе артистов балета и хореографов в Москве (2005 г.), где она завоевала третью премию. Среди представленных ею на суд публики и конкурсного жури танцевальных номеров была вариация Одетты из «Лебединого озера», вариация Китри из 1-го акта «Дон Кихота», вариация Гамзатти из «Баядерки», хореографическая постановка на современную тематику «Скажи тише, если сможешь…» (балетмейстер Евгений Чернов) и др. Признание высокого уровня технического мастерства легендарными звездами советского балета (О. Лепешинская, Ю. Григорович, М. Лавровский, Н. Бессмертнова, Н. Макарова и др.) способствовало получению артисткой очередного статуса в стенах родного театра (ведущая солистка Национальной оперы Украины).

Новое повышение безоговорочно подтвердил VI Международный конкурс балета им. С. Лифаря в Киеве (2006 г.), где танцовщица заняла первое место (золотая медаль в категории старшая группа). Отметим, что особенный резонанс у зрителей и почетных членов жюри вызвал хореографический номер «Путь» (муз. Ж. Массне, балетмейстер Дмитрий Клявин) – именно он сыграл решающую роль в получении балериной высокой награды.

Огромный творческий потенциал Наталии Мацак не могли не заметить как отечественные, так и зарубежные балетмейстеры. Способность танцовщицы исполнять номера самого разнообразного жанра и стиля объясняет большое количество приглашений на исполнение авторских спектаклей и хореографических композиций.

В 2006 году ей была предложена одна из главных ролей в балете А. Рехвиашвили «Даниэла» (муз. М. Чембержи). Постановщица так характеризовала свой выбор героини спектакля: «Наташе присуща западная балетная сдержанность при огромной внутренне силе и индивидуальной интерпретации. У нее нет открытых поз и есть более выразительная архитектура в теле. Это балерина, способная в полной мере передать современную хореографическую эстетику…»[4].

В 2006-2008 годах Наталья Мацак демонстрировала свои технические и актерские возможности на сцене Национального академического Большого театра Беларуси в Минске, куда ее пригласил художественный руководитель театра – Валентин Елизарьев: «Лебединое озеро» (2006 г.), юбилейный гала-концерт в честь 60-летия В. Елизарьева (2007 г.), «Дон Кихот» (2008 г.). Зарубежная пресса писала о ней: «Белорусская публика познакомилась с украинской балериной два года назад. Она блестяще исполнила партию Одетты-Одиллии в балете «Лебединое озеро», покорив зрителей невероятно виртуозной техникой (особенно стремительными вращениями) и страстным темпераментом…»[5]

Специально для творческого вечера премьера Мариинского театра Игоря Колба («Игорь Колб и его друзья», январь 2009 г., Токио, Национальный театр Японии) Наталья Мацак подготовила Grand Pas Classique (муз. Д.-Ф. Обера, хореография В. Гзовского) в дуэте с солистом балетной труппы Берлинской государственной оперы Михаилом Канискиным. А в апреле 2009 года состоялось выступление киевской балерины на сцене Михайловского театра Санкт-Петербурга, где она исполнила партию Медоры в новой редакции балета «Корсар» (муз. А. Адана) Фаруха Рузиматова. Параллельно с этим приняла участие в бенефисе заслуженной артистки России, народной артистки Татарстана Елены Щегловой (Казань, Татарский государственный академический театр оперы и балета им. М. Джалиля, апрель 2009 г.).

В августе 2010 г. на сцене Александровского театра в Санкт-Петербурге состоялась премьера спектакля Бориса Эйфмана «Я – Дон Кихот» (муз. Л. Минкуса), где Наталья Мацак (Китри) с абсолютной технической и пластической свободой воплотила современное авторское видение классического балетного наследия. После премьеры последовала полуторагодичная гастрольная работа с труппой Б. Эйфмана в Европе и Соединенных Штатах Америки. «Эйфман максимально требователен к танцовщицам, которых он приглашает в свои постановки. На первый взгляд вся хореография как будто положена на классику, которую сопровождают уникальные режиссерские находки и неповторимые эффекты. Все это усложняет и одновременно обогащает привычный нам классический танец…», – рассказывала впоследствии Наталья Мацак о творческом стиле известного петербургского постановщика[6].

В 2011 г. в Дортмунде (Германия) танцовщице удалось приобрести уникальный опыт сотрудничества с немецким балетмейстером (стиль модерн), выпускником Берлинской балетной школы – Раймондо Ребеком. Для выступления на гала-концерте звезд мирового балета с участием балетной труппы Дортмундского оперного театра, артисткой был подготовлен премьерный дуэтный номер «Yesterday. Today. Tomorrow» (муз. C. Рихтера).

На протяжении 2007-2011 годов Наталья Мацак была постоянной гостьей Международного фестиваля классического балета им. Р. Нуреева в Казани (ХХ-ХХIV). В ее исполнении российский зритель смог увидеть спектакли «Лебединое озеро» (Одетта-Одиллия), «Корсар» (Медора), «Дон Кихот» (Повелительница дриад), «Баядерка» (Никия, Гамзатти), «Спящая красавица» (фея Сирени). В эти же годы танцовщица много гастролировала с труппой Национальной оперы Украины, а так же с балетными коллективами других отечественных и зарубежных театров, выступая на лучших сценических площадках мира (Италия, Испания, Португалия, США, Канада, Мексика, Япония, Корея и др.).

Отметим, что насыщенная гастрольная деятельность Натальи Мацак была неразрывно связана с работой на сцене Национальной оперы Украины. В 2008 году Указом президента Украины В. Ющенко балерина удостоилась звания заслуженной артистки Украины, а в апреле 2010 года состоялся творческий вечер танцовщицы, который стал подведением итогов ее первых десяти лет работы на театральной сцене. В качестве отчетных спектаклей бенефициантка выбрала одноактные балеты «Кармен-сюита» (муз. Ж. Бизе – Р. Щедрина, балетмейстер А. Алонсо) и «Шехеразада» (муз. Н. Римского-Корсакова, хореография М. Фокина, редакция В. Яременко).

В последние годы популярности Натальи Мацак во многом способствует ее сценический дуэт с заслуженным артистом Украины, ведущим танцовщиком Национальной оперы Украины – Денисом Недаком. Одно из первых совместных выступлений состоялось в апреле 2008 года на IX Международном фестивале «Серж Лифарь де ля данс», где танцовщики презентовали adajio из балета «Сюита в белом» (муз. Э Лало, балетмейстер С. Лифарь). В 2012 г. оба артиста получили эксклюзивное право на исполнение хореографического отрывка из балета Бориса Эйфмана «Красная Жизель», рассказывающего о трагической судьбе известной русской балерины Ольги Спесивцевой (муз. П. Чайковского, А. Шнитке, Ж. Бизе). Творческий дуэт принимал участие в ХV (июнь 2009 г.) и XVIII (июнь 2012 г.) Международном фестивале балетного искусства им. Р. Нуреева в Уфе. Наряду с другими солистами балетных труп из разных стран мира оба исполнителя осуществили тур «Виртуозы мирового балета» (проект Руслана Нуртдинова, ноябрь 2012 г.), охвативший более 20 крупнейших городов России. Приведем только некоторые отзывы об уникальном сценическом союзе Мацак – Недак: «Овациями провожали киевлян Наталью Мацак и Дениса Недака. Они представили неоклассическую хореографию Джорджа Баланчина и фрагмент «Красной Жизели» Бориса Эйфмана в его фирменной аффектированной мелодраматической манере. С этой парой уфимские балетоманы знакомы по прежним фестивалям, и забыть их трудно: голливудская внешность, утонченная красота вкупе с артистизмом и мастерством производят неизгладимое впечатление» (из материалов информагенства «Башинформ») [7]. Или: «Красивые, гармоничные, с отличной выучкой, они хороши и в классике, и в современной хореографии. Если «Классическое па-де-де» Джорджа Баланчина пленило академической чистотой, изысканностью, технической безупречностью, то дуэт из балета «Красная Жизель» потряс мощью экспрессии, выразительностью образов Чекиста и Балерины, виртуозным исполнением сложнейшей хореографии Бориса Эйфмана…» (газета «Вечерняя Уфа») [8] .

Безусловно, высокое искусство, которое презентует зрителю Наталья Мацак – явление уникальное как для современной отечественной, так и иностранной культуры, о чем свидетельствует не только диапазон артистического репертуара танцовщицы, но и география ее гастролей, а также творческие тендемы с известными украинскими и зарубежными исполнителями и балетмейстерами. Сегодня Наталья Мацак находится на пике своей балетной карьеры. Безупречно владея всем арсеналом академической танцевальной техники, она продолжает вписывать свои персональные страницы в историю отечественной и мировой хореографии, стремится покорить новые балетные рубежи, овладеть новыми творческими высотами.

 

 

 

Марина Куринная,

кандидат исторических наук, младший научный сотрудник

Института искусствоведения, фольклористики и этнологии им. М. Рыльского НАН Украины

Киев, январь 2013 г.

 

 

 

 



[1] Аркина Н. Анна Павлова. – М.1981. – С. 16

[2] Из беседы М. Куринной с Н. Мацак 13.01.2013 г.

[3] Из беседы М. Куринной с Н. Мацак 13.01.2013 г.

[4] Из беседы М. Куринной с А. Рехвиашвили 13.01.2013 г.

[5] Китри в «Дон Кихоте» театра балета Беларуси 30 марта исполнит звезда украинского балета Наталья Мацак. [Электронный ресурс]. – Режим доступа: // http://www.belta.by/ru/all_news/culture/i_208335.html

[6] Из беседы М. Куринной с Натальей Мацак 13.01.2013 г.

[7] Муртазина О. В Уфе завершился Нуреевский фестиваль. – [Электронный ресурс]. – Режим доступа: // http://www.bashinform.ru/news/468794/ 

[8] Жиленко Н. Дневник Международного фестиваля балетного искусства имени Р. Нуреева. – [Электронный ресурс]. – Режим доступа: // http://www.bashopera.ru/newsinfo.530.html